Cheo in Vietnam – Das traditionelle Volks­theater Vietnams

Das Chèo ist eine der ältesten und schönsten Kunstformen Vietnams. Entstanden in den Dörfern des Rotflussdeltas, verbindet dieses beliebte Volkstheater Gesang, Tanz, Musik und komödiantisches Schauspiel, um Geschichten aus dem Alltagsleben mit Humor, Emotionen und Menschlichkeit zu erzählen. Über Generationen hinweg weitergegeben, spiegelt das vietnamesische Chèo die Seele des Volkes wider: schlicht, tiefgründig und eng mit der Natur und der Dorfgemeinschaft verbunden.

Bei Dorffesten oder buddhistischen Feiern versammeln sich die Bewohner um eine einfache, improvisierte Bühne, um die Schauspieler und Sänger zu bewundern und über die farbenfrohen Figuren zu lachen. Chèo ist weit mehr als Unterhaltung – es ist ein lebendiger Ausdruck der vietnamesischen Kultur, ein Volkskunsttheater, das Tradition, Musik und Gemeinschaftssinn miteinander verbindet.

Ursprung des Chèo in Vietnam

Das Chèo (auf Deutsch: vietnamesisches Volkstheater) ist ein traditionelles Theatergenre, das tief in der Kultur Nordvietnams verwurzelt ist. Besonders verbreitet ist es im Rotflussdelta und in den nördlichen Mittelgebirgsdörfern. Es wird hauptsächlich bei Dorffesten, Märkten und religiösen Zeremonien aufgeführt.

Das echte „Theater des Volkes“ entstand während der Lý- und Trần-Dynastie (11.–14. Jahrhundert). Inspiriert von Volksliedern, Bauerntänzen und ländlichen Pantomimen entwickelte es sich im 15. Jahrhundert zu einer eigenständigen Theaterform. Chèo verbindet Musik, Poesie, Satire und Komik und spiegelt das traditionelle vietnamesische Leben mit Witz, Weisheit und Gefühl wider.

Ablauf und Besonderheiten der Chèo-Aufführungen

Die Aufführungen finden meist vor dem Dorfhaus (Đình) oder einer buddhistischen Pagode statt. Die Truppe – bestehend aus singenden Schauspielern und Musikern – zieht von Dorf zu Dorf. Alle Requisiten passen in eine einzige Holztruhe; eine Bambusmatte dient als Bühne. Improvisation spielt im Chèo eine große Rolle, und die Qualität einer Gruppe wird häufig daran gemessen, wie kreativ sie bekannte Stücke neu interpretiert.

Das Orchester sitzt rechts von der Bühne und besteht aus Trommeln, Gongs, Rasseln, zwei Saiteninstrumenten und einer Flöte. Ein kundiger Zuschauer schlägt zu Beginn der Vorstellung auf eine große Publikumstrommel, um das Stück anzukündigen. Wenn ein Schauspieler besonders gut spielt oder singt, schlägt das Publikum zustimmend auf die Trommel. Gefällt die Aufführung nicht, klopfen sie auf den Holzrahmen – ein klares Zeichen der Kritik.

Der Ablauf der Vorstellung

Die Vorstellung beginnt mit einer Reihe von Trommelwirbeln, gefolgt von drei kräftigen Schlägen. Danach spielt das Orchester die Ouvertüre, während die Hauptdarstellerin die Handlung des Stücks vorstellt. Das Publikum kennt die Regeln des Chèo genau – viele davon wurden bereits 1501 festgelegt.

Während der gesamten Aufführung kommentieren die Schauspieler die Handlung, sprechen das Publikum direkt an und erhalten Antwort. Bestimmte bekannte Melodien symbolisieren wichtige Ereignisse wie Hochzeit, Geburt oder Tod. Jeder Gestus – selbst Augen- und Mundbewegungen – trägt eine bestimmte Bedeutung.

Der Chor und der unverzichtbare Spaßmacher (hề) verstärken die dramatischen Momente. Der Clown, mit schwarzer Schminke im Gesicht, unterbricht das Spiel, kommentiert die Aktionen, verspottet die Figuren oder lobt sie. Das Publikum interagiert aktiv, fordert Wiederholungen oder stellt Fragen zur Handlung – ein demokratisches Theater, das nah am Leben der Bauern steht und den Geist der vietnamesischen Volkskultur widerspiegelt.

Cheo – das demokratischste Volkstheater Vietnams

Das Chèo ist eng mit dem bäuerlichen Alltag verbunden und trägt den Geist der vietnamesischen Agrarkultur in sich. Dieser zeigt sich in Musik, Farben, Symbolen und in der aktiven Teilnahme des Publikums. Es gilt als die demokratischste Form des vietnamesischen Theaters – ein lebendiger Dialog zwischen Schauspielern und Zuschauern, voller Menschlichkeit, Humor und Tradition.